日本歌舞伎介绍

歌舞伎--充满活力与激情的传统戏剧

       “歌舞伎”的演员大多为女性。据说“歌舞伎”起源于舞蹈和最初由出云大社的女侍阿国于1603年在日本京都演出的轻歌剧。“歌舞伎”一词具有艳俗、异端和时尚的涵义，并逐渐用于指称阿国的流行剧社及其效仿者的演出。由于“女歌舞伎”(onna kabuki)（由女性出演）剧社还兼有卖淫的副业，因而这种演出形式未获德川幕府的准许，剧社遂于1629年遭禁，妇女在舞台的演出也被视为非法行为。“若众歌舞伎”(wakashu kabuki)（由年轻男性出演）随之开始流行。然而到了1652年，由于青年男演员的色情活动给公民道德造成了不良影响，因而这一演出同样遭到禁止。随着女演员和少年男演员的先后遭禁，歌舞伎”便成了成熟男性演员的剧种。尽管“野郎歌舞伎”(yaro kabuki)（由男性出演）在获准继续演出之前，政府曾要求演员避免色情表演，并遵从“狂言”剧更为现实主义的惯例习俗。在男性演员获准演出后的一个世纪里，“ 歌舞伎 ” 有了很大的发展 。 “ 女形”(Onnagata)（女艺人）的角色日臻成熟和完善，市川团十郎一世（1660年– 1704年）在江户（现为东京）创造了充满阳刚之气的“荒事”(aragoto)（硬表演）表演形式，而坂田藤十郎一世（1647年– 1709年）则在京都—大阪地区发展形成了“和事”(wagoto)（软表演）的多幕剧的演出。从观众人群中穿过的的表演风格。“歌舞伎”逐步从“能”剧中脱颖而出，并增加了舞台拉幕，以方便剧情更为复杂舞台通道，即“花道”(hanamichi)开始广泛使用，并为如今的华丽“歌舞伎”的标准出入口搭建了平台。旋转式舞台最早在1758年开始使用。

     在18世纪的商业文化中，“歌舞伎”已经发展为同“文乐”木偶剧相互竞争与合作的关系。尽管近松门左卫门（1653年–1724年）在1703年后主要专注于木偶剧的创作，但他却直接为“歌舞伎”编写过一些剧本，被人们当作日本最伟大的剧作家。在此期间，“歌舞伎”在京都—大阪地区的声望一度为木偶剧所超越。为了加强竞争力，很多木偶剧被搬上“歌舞伎”舞台，演员们甚至开始模仿木偶独特的动作。1867年德川幕府的垮台导致了武士阶层(samurai)及其作为商业文化基础的整个社会结构的覆灭，而“歌舞伎”则是其中的一部分。人们试图将西方服饰和思想引入“歌舞伎”，没有成功，但主要演员，如市川团十郎九世（1838年– 1903年）及尾上菊五郎五世（1844年–1903年）却强烈希望能够恢复“歌舞伎”的古典剧目。公元20世纪，与“歌舞伎”领域没有直接联系的日本作家，如冈本绮堂（1872年–1939年）和三岛由纪夫（1925年– 1970年）等，所创作的剧目成为“新歌舞伎”(shinkabuki)运动的一部分。这些剧目将传统的戏剧形式与现代戏剧的创新结合在一起，其中一些已被纳入到“歌舞伎”的古典剧目中。虽然“歌舞伎”在剧目的上演，以及在该行业归属的门派类别两个方面保留着传统的文化根基，但今天的“歌舞伎”却已成为日本娱乐业中充满活力和不可分割的一个组成部分。“歌舞伎”的明星演员都是些日本最有声望的人物，他们频频出现在日本的影视剧当中，扮演着传统和现代的角色。例如，着名的“女形”演员坂东玉三郎五世（生于1950年）就出演过多个非“歌舞伎”的剧目和电影，所扮演的角色几乎全为女性。此外，他还导演过数部电影。

    1998年， 片冈孝夫（生 于1944年） 在“袭名”(shumei)（承袭艺名）典礼中接受了著名的艺名“片冈仁左卫门十五世”，成为当时日本媒体竞相报道的一件大事。2005年歌舞伎演员中村勘九郎接受了第18代中村勘三郎的袭 名，受到关注。代表日本的歌舞伎专用剧场“歌舞伎座”建于1889年，并于2002年被指定为国家注册有形文化财产。重建中的歌舞伎剧场，2013年在保持瓦制屋顶和栏杆等传统建筑风格的同时，兼具无障碍及提高防震性等功能，跨出了新型剧场的一步。